Razlika između trgovačke i likovne umjetnosti

Po definiciji, sva umjetnost je izraz emocija i mašte. Ona počinje konceptom ili idejom i cvjeta u rukama umjetnika. Nema nikakve razlike između komercijalne umjetnosti i likovne umjetnosti u tom pogledu - obje se pojavljuju na isti način. Razlika je u tome zašto umjetnik ga stvara.

Komercijalna vs likovna umjetnost

Ne biste očekivali komercijalnu umjetnost u muzeju. Stvoren je da nešto proda, obično proizvod. Svrha likovne umjetnosti je stvoriti estetski objekt koji se cijeni zbog svojih finih i jedinstvenih kvaliteta. Svrha likovne umjetnosti je jednostavno postojanje i time pružanje uživanja drugima. Ne prisiljava gledatelja da izađe i nešto učini ili nešto kupi.

Likovna umjetnost je cijenjena i hvaljena. Komercijalna umjetnost mogla bi biti cijenjena i priznata, ali to neće visjeti u Louvreu. Komercijalna umjetnost nastoji iskoristiti stečenu vještinu, dok likovna umjetnost zahtijeva urođeni talent.

Komercijalna umjetnost uključuje oglašavanje, grafički dizajn, brendiranje, logotipe i ilustracije knjiga. Likovna umjetnost uključuje slike, skulpture, grafike, fotografiju, instalaciju, multimedije, umjetnost zvuka i izvedbu.

Povijesna perspektiva

Razlika između komercijalne umjetnosti i likovne umjetnosti bila je prilično jasna sve do sredine 20. stoljeća. Komercijalna umjetnost uključivala je televizijske i tiskane kampanje, kao i masovne fotografije. Likovna se umjetnost sastojala od jedinstvenih jedinstvenih predmeta kao što su slike, skulpture i radovi na papiru koji su bili izloženi u galerijama i muzejima.

Tada je umjetnički pokret poznat kao pop art potkopao i spojio te različite ciljeve šezdesetih godina. Pop umjetnici poput Andyja Warhola masovno su proizvodili slike pomoću alata komercijalnog umjetnika. Warholove filmske kutije Brillo koje se prikazuju na svili nezaboravan su primjer kako se komercijalna umjetnost spojila s likovnom umjetnošću.

Kutije Brilla iz Andyja Warhola

Filozof Arthur Danto objasnio je zašto je Brillo Boxes Andyja Warhola umjetnost, a kutije supermarketa Brillo nisu. Iako dvije kutije izgledaju identično, Danto je napisao: "S obzirom na dvije stvari koje nalikuju jedna drugoj na bilo koji izabrani stupanj, ali jedna od njih je umjetničko djelo, a druga obični objekt, što objašnjava tu razliku u statusu?"

Danto je shvatio da je umjetnost poput Warholovih kutija Brillo mnogo više od objekta koji se vizualno percipira. Trebao mu je sustav da ga definira kao umjetnost. "Uloga je umjetničkih teorija, kao i uvijek, da svijet umjetnosti i umjetnost postane moguća", napisao je u svom čuvenom eseju "Umjetnički svijet". Drugim riječima, to je umjetnički sustav galerija., kustosi, likovni kritičari i umjetnici koji pomažu definirati što je likovna umjetnost i razlikovati je od komercijalne umjetnosti.

Crossover

U današnjoj umjetničkoj sceni umjetnici često koriste komercijalne tehnike. Izvrstan primjer je video umjetnik Pipilotti Rist, čiji videozapisi podsjećaju na glazbene spotove. Njezini su radovi ipak izloženi u umjetničkim galerijama i muzejima.

Iako današnji svijet umjetnosti kombinira elemente komercijalne i likovne umjetnosti, umjetničke škole i dalje zadržavaju podjelu između njih. Učenici moraju birati između studija likovne umjetnosti ili komercijalnih grafičkih umjetnosti pri stjecanju diploma.